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今敏監督『パプリカ』ネタバレ解説 「オセアニアじゃあ常識なんだよ!」とは?

今敏監督『パプリカ』

今敏監督『パプリカ』


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて本日、BS12で劇場アニメ『パプリカ』が放送されます。簡単にあらすじを紹介すると「他人の夢を共有できる画期的な装置”DCミニ”が何者かに盗まれた。このままでは現実が夢に侵食されてしまう!真実を突き止めるために活躍する夢探偵パプリカ。果たして犯人は誰なのか…?」って感じの物語です。

本作は『時をかける少女』などで知られる筒井康隆の原作を、『パーフェクトブルー』や『千年女優』などの今敏監督が映画化した長編アニメーション作品で、2006年に劇場公開されました。

公開当時は、夢の中で繰り広げられる様々な活劇や、奇妙で幻想的なイメージを見事に具現化した”パレード”のシーンなどが話題になりましたが、そのハイクオリティーな作画は15年経った今観ても全く色褪せておらず、まさに「圧巻の映像美」と言えるでしょう。

この素晴らしいヴィジュアルを作り上げるために、『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』で作画監督を務めた安藤雅司や、沖浦啓之、濱洲英喜、小西賢一橋本晋治江口寿志井上俊之など(敬称略)、業界屈指の凄腕アニメーターが集結(中でも、パレードのシーンを全て担当した三原三千夫の作画がすごい!)。

今敏監督『パプリカ』

今敏監督『パプリカ』

また、参加した声優(俳優)も非常に豪華で、林原めぐみ江守徹堀勝之祐古谷徹大塚明夫山寺宏一田中秀幸などベテラン勢がズラリ!

特にデブキャラの時田を演じた古谷さんはオファーが来た時に「え?この役を僕がやるんですか?」とビックリしたものの、「今までやったことがないキャラだったので最初は戸惑いましたが、とても楽しかった」とコメントしています。

ちなみに、パプリカと粉川が密会するバーの店員役として原作者の筒井康隆今敏監督が特別出演してるんですが、筒井さんは割とすぐOKが出たのに対し、今敏監督は自らの演技に納得できなかったらしく「何度も自分にNGを出した」とのこと(笑)。

そして音楽は、今敏監督作品には欠かせないテクノ界の巨匠・平沢進が本作でも素晴らしい楽曲を提供しており、「晴れやかすぎて気色が悪い曲」という今さんのオーダーを受けて作った音楽が例の「パレード」なんですね。

今敏監督は「こんな拙いリクエストでも、平沢さんはこちらの意図以上を汲み取ってくれました」と大満足だったそうです。

そんなパレードのシーンは劇中で何回か出て来るんですけど、その前に発端となる”事件”が起きるのです。それが「所長が突然おかしくなる」という発狂シーン。

今敏監督『パプリカ』

今敏監督『パプリカ』

DCミニが何者かに盗まれ、「大変だ!何とかしなければ…」と島所長や主人公の千葉敦子、そしてDCミニを開発した時田が対策を話し合うために所長室に入ると、そこには理事長の乾がいました。

乾はDCミニの盗難をすでに知っていて、「あの技術は危険すぎる。開発は中止だ」と3人に告げますが、千葉敦子は猛反対。そして今後の対応をめぐって意見を交わしていると、急に島所長が奇妙なことを口走り始めるのですよ。

うん、必ずしも泥棒が悪いとはお地蔵様も言わなかった。パプリカのビキニより、DCミニの回収に漕ぎ出すことが幸せの秩序です。五人官女だってです!カエルたちの笛や太鼓に合わせて回収中の不燃ゴミ吹き出してくる様は圧巻で、まるでコンピューター・グラフィックスなんだ、それが! 総天然色の青春グラフィティや一億総プチブルを私が許さないことくらい、オセアニアじゃあ常識なんだよ!

今こそ、青空に向かって凱旋だ!絢爛たる紙吹雪は鳥居をくぐり、周波数を同じくするポストと冷蔵庫は先鋒をつかさどれ!賞味期限を気にする無頼の輩は花電車の進む道にさながらシミとなってはばかることはない!思い知るがいい!三角定規たちの肝臓を!さぁ、この祭典こそ内なる小学3年生が決めた遙かなる望遠カメラ!進め!集まれ!私こそが!お代官様!すぐだ!すぐにもだ!わたしを迎え入れるのだあああ!

 こう叫びながら、所長は3階の窓ガラスをやぶって外に飛び出してしまうのです(幸い、木に引っ掛かったおかげで大事には至らなかったらしい)。

このシーンに出て来るオセアニアじゃあ常識なんだよ!」というセリフのインパクトがあまりにも強すぎて、いまだにネットで取り上げられる機会も多いのですが、初めて観た時は異様なセリフ回しに驚きました。「一体どういう意味なんだ?」と。

他にも「カエルたちの笛や太鼓に合わせて回収中の不燃ゴミが…」とか、「絢爛たる紙吹雪は鳥居をくぐり、周波数を同じくするポストと冷蔵庫は先鋒を…」とか、普通に聞いていたら全く意味が分かりません。

なので最初は「デタラメな単語を並べているだけなのかな?」と思ったのですが、その後のパレードのシーンを見るとカエルたちの笛や太鼓に合わせて不燃ゴミが躍っていたり、紙吹雪や鳥居やポストや冷蔵庫などが次々と出て来るんですよね。つまり所長は「このパレードのことを喋っていた」ということが分かるわけです。

今敏監督『パプリカ』

今敏監督『パプリカ』

今敏監督はこの辺をかなり意図的に演出していたようで、「先にパレードのシーンが出て来ると言葉の意味が分かってしまって怖くない。しかし見せる順番を逆にすることで、直前までコミュニケーションが取れていた人間が急に訳の分からない言葉を話し始めるという”不気味さと滑稽さ”を表現したかった」と説明しています。

また、今敏監督は「以前はきちんとコミュニケーションを取れていた祖母が認知症になった途端に意味不明の言葉を喋り始め、それを聞いた時に大変なショックを受けた」と語っており、おそらく過去の実体験からあのようなシーンを思い付いたのでしょう。

さらに今敏監督は、悪夢の影響を受けた研究所の所員(男女二人)が廊下を行進するシーンでも、「速報!屋根瓦が誘う木陰で昨日を占う未亡人!応答は晴れ!」「まさに活路!展望の秘密は10年ローンの活き作り!」などの”不可解なセリフ”を次々と生み出し、『パプリカ』の奇妙な世界観を強烈に印象付けました。

これまた意味不明に聞こえますが、今敏監督によると「互いに矛盾するような言葉を組み合わせている」とのこと。例えば、「昨日を占う未亡人」とは「普通、占いは未来を占うもの」という意味で矛盾しているし、「10年ローンの活き作り」は「鮮度が命の活き作りで10年はあり得ない」など、監督の中では「ルールに則ったセリフ」になっているのです(なお、これらのセリフを考えるのに丸1日かかったらしい)。

今敏監督『パプリカ』

今敏監督『パプリカ』

あと、今敏監督作品で特筆すべきは、「海外の映画監督にも多大な影響を与えている」という点でしょう。

有名な話ですが、ダーレン・アロノフスキー監督は『レクイエム・フォー・ドリーム』で『パーフェクトブルー』とそっくりなシーンを再現したり(なんと、わざわざ『パーフェクトブルー』のリメイク権まで購入して!)、『ブラック・スワン』でも類似性を指摘されました。

そして『ダークナイト』や『テネット』のクリストファー・ノーラン監督も、「マシンを使って他人の夢の中へ侵入する」という『パプリカ』の設定とよく似たSFアクション映画インセプションを撮っています。

しかも『インセプション』では、「ホテルの廊下で急に人物の体がフワッと浮き上がる」とか、「空間がガラスのように割れて崩れる」など、『パプリカ』のワンシーンを模したかのような描写まで登場(なお、ダーレン・アロノフスキー今敏からの影響を認めていますが、クリストファー・ノーランは特に言及していません)。

インセプション(字幕版)

プライム会員は追加料金なしで視聴可

※ちなみに、「粉川が廊下を走っていると急に廊下がグニャグニャと歪み始め、粉川の体が沈んでいく」というシーンはキャラが手描きで背景は3DCGなんですが、今敏監督によると「手描き作画と3DCGが上手く馴染まなくて苦労した」「何度も調整を繰り返し、このワンシーンだけでも完成するまで3ヶ月ぐらいかかった」とのこと(こだわりが凄い!)。

今敏監督『パプリカ』

今敏監督『パプリカ』

このように、今敏監督は国内だけでなく海外からも高い評価を受けており、アメリカのタイム誌は「2010年を代表する人」という特集で、J・D・サリンジャーなどと並び今敏監督を選出。

また、カナダ・モントリオールで開催されるファンタジア国際映画祭は、2012年より今敏監督の功績を讃え、アニメーション部門の最高賞を「今敏賞」という名前に変更したそうです。

残念ながら今監督は2010年に46歳という若さで早逝してしまいましたが、残された作品は現在も変わらず世界中のファンを魅了し、没後10年以上経過してもなお、光輝き続けているのです。

今敏監督『パプリカ』

今敏監督『パプリカ』

というわけで、映画『パプリカ』について制作エピソードを中心にいくつか書いてみたんですけど、本作は内容的にも奥が深く、さらに映画的なネタも多いため、正直まだまだ書き足りないんですよねえ(出来れば冒頭から1カットずつ細かく解説したいぐらいなんですが…w)。なので、機会があればまた改めて記事に書いてみたいと思います。



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『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』空白の14年間に何が起きていたのか?

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて本日、金曜ロードショーヱヴァンゲリヲン新劇場版:Qが放送されます。2012年に劇場公開された作品で既に観た人も多いと思いますが、いや~、初めて観た時は驚きましたねえ。

なにしろ、前作の『エヴァ破』のエンディング後に『Q』の予告編が流れたんですけど、実際に公開された『Q』は全く内容が違ってたんですから(笑)。「え?一体どういうこと?」「予告編に出ていたアレはどうなったの?」などと当時は大騒ぎになりました。

一応、今では「『破』から『Q』の間に起きたことを映していたのだろう」ってことになっていますが、これも正式に発表されたわけじゃないので事実かどうか分からないんですよね(もしかすると『破』を作っている時点では、本当にああいう内容になる予定だったのかも…?)。

というわけで本日は、「あの予告編が『エヴァ破』から『エヴァQ』の間に起きたことだとしたら…」と仮定し、「空白の14年間」について自分なりの考察を交えながら色々書いてみたいと思います。

※なお、公式からの情報が非常に少ないため、以下の文章には多くの推測や独自解釈が含まれています(もちろん公式設定に則った部分もありますが)。決して「これが正しい」というわけではなく、「こういう説もある」ぐらいの感覚で読んでいただければ幸いです。


『破』のラストで、カヲルの放ったカシウスの槍がエヴァ初号機を突き刺したことで、疑似シン化第2覚醒形態の初号機が開いた”ガフの扉”が閉じられ、サードインパクトは本格的に発動する前に止まりました(ニア・サード)。

槍で貫かれた初号機

槍で貫かれた初号機

カシウスの槍で刺された初号機はレイとシンジを取り込んだまま凍結され、「使徒を殲滅するために作られたはずのエヴァ」でサードインパクトが起きそうになったことを問題視した国連軍は、ネルフの関係者を幽閉。

ネルフ職員を幽閉する国連軍

ネルフ職員を幽閉する国連軍

しかし、ゲンドウと冬月は皆が捕まっている間にどこかへ逃亡してしまいます(色んな場所を放浪していたらしい)。

逃亡中のゲンドウと冬月

逃亡中のゲンドウと冬月

その後、ミサトたちは取り調べを受けますが、加持リョウジが最高機密である人類補完計画の内容を全世界にリークしたため、ゲンドウと冬月以外のネルフ関係者はこの計画を知らず無実であることが証明されました(なお、情報をリークする過程で加持はかなり危険な目に遭ったらしい)。

セーレ(?)と戦う加持

ゼーレ(?)と戦う加持

そして解放されたミサトたちは国連軍に協力し、人類補完計画を阻止すべくネルフ本部の地下にあるリリスを封印しようとします。しかし、事前にその動きを察知していたゼーレは再びサードインパクトの発動を画策。

自律型に改造したEVANGELION Mark.06(ゼーレ曰く「真のエヴァンゲリオン」)をセントラルドグマへ投下し、リリス接触させることでサードインパクトを引き起こそうとしたのです(Mark.06がリリスに刺さっていたロンギヌスの槍を引き抜いた?)。

ドグマへ投下されるMark.06

ドグマへ投下されるMark.06

ついにサードインパクトが発動!地下のリリスは巨大な綾波レイに姿を変え、多くの人類が「インフィニティ」と呼ばれるエヴァンゲリオンのような姿に強制進化させられました(同時にジオフロントの上部も吹き飛び、”黒き月”が地上へと押し上げられた)。まさに全世界的規模の大惨事が勃発!

「このままでは人類が全滅してしまう!」

必死でサードインパクトを止めようとする国連軍ですが、通常の装備ではどうにもなりません。そこでミサトたちはネルフから強奪したエヴァ8号機を投入し、パイロットとしてマリが搭乗(なお、この時点の8号機はヴィレに改造される前なので顔のデザインや色が違う)。

改造前の8号機

改造前の8号機

エヴァ8号機が巨大綾波レイの首を斬り落とすと、その体は活動を停止し、同時にインフィニティたちの首も次々と落ちていきました(この時の痕跡が、ドグマに累積している大量の頭蓋骨や巨大綾波レイの頭部として残っている)。

※追記情報
『シン・エヴァンゲリオン劇場版』で明かされた経緯によると、この時、加持さんが国連軍の近接航空支援用垂直離着陸対地攻撃機「YAGR-3B」に乗ってMark.06とリリスに槍を突き刺し、活動を止めたらしい(加持さん死亡)。

こうして、どうにかサードインパクトを阻止したものの、時すでに遅く、ミサトたちを除くほとんどの人類が「インフィニティの成りそこない」と呼ばれる物体へ変化していました(サードインパクトが途中で止まったため、完全なインフィニティになれなかった)。

インフィニティの成りそこない

インフィニティの成りそこない

しかも大地は赤くコア化し、地球の大部分が「L結界」と呼ばれる”人(リリン)が生きていけないエリア”になってしまったのです(L結界はアンチATフィールド的な性質をもっているため、L結界密度が強い場所に人間が入るとLCL化して溶けてしまうらしい)。

その後、ゲンドウたちは「新ネルフ」を立ち上げ、凍結されていたエヴァ初号機を衛星軌道上に投棄し、人類補完計画の続行を画策。一方、ミサトたちはそれに対抗すべく元ネルフのメンバーや民間人を集めて新組織「ヴィレ」を結成し、ゼーレが密かに建造していた空中戦艦「ヴンダー」を手に入れました(隔離状態から復帰したアスカも合流)。

こうして、「ヴィレ VS 新ネルフ(&ゼーレ)」の人類の存亡をかけた壮絶な戦いが始まったのです…!

ヴィレのリーダーになったミサトさん

ヴィレのリーダーになった葛城ミサト

というわけで、ここから『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』の物語がスタートするわけなんですね(不明な部分も多いですが、全体の展開はだいたい合っていると思います)。それにしても、14年眠っている間にこんなことが起きていたら、シンジくんが混乱するのも無理ないよなあ。ちゃんと説明してあげてよ、ミサトさん(苦笑)。

 

エヴァンゲリオンをCGで描くのは難しい?

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて先日、金曜ロードショーで劇場アニメ『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』が放送されました。

これは、23日から公開が予定されていた『シン・エヴァンゲリオン劇場版』に合わせてオンエアされたものだったんですが、残念ながら新型コロナの影響で公開延期に…。本当なら今頃は完結編を観れてたはずだったんですけどねえ…。

 

そんなわけで、「シン・エヴァはいつになったら公開されるんだろうなあ」などと思いながら『エヴァ破』を観てたんですけど、放送中に何となくつぶやいたツイートがちょっとバズりまして。

要は「落下してくる第8使徒を阻止するため、3機のエヴァンゲリオンが全力疾走する」というシーンについて、「あれはフルCGで作られた初号機で、実は大変な手間がかかっているのだ!」とドヤ顔で解説したんですよ(エラそうですいませんw)。

ただ、これだけでは少し分かりにくいかな?と思ったので、ちょっと補足させていただきます。

 

近年のアニメーション制作では、CGの果たす役割が極めて大きくなってきており、「ほぼ全てのアニメに何らかの形でCG(もしくはデジタル技術)が導入されている」と言っても過言ではないでしょう。

中でも3DCGは「一つモデルを作ったら複数コピーできる」とか、「カメラアングルや動きを変えて他のシーンに使い回せる」など、作業の効率化による利点が多いため、上手く使えば非常に便利なのです。

当然ながら『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』でも色んな場面で3DCGを活用してるんですが、主にそれらは”メカ”に関するシーンでした。

エヴァ破では登場するメカの物量が非常に多く、しかも手描きでは難しいデザインもあるため、飛行機や戦車、自動車、電車、ビルなどがCGで作られたのです。

 

ところが、総監督の庵野秀明さんが『序』のCG表現をとても気に入ったらしく、「エヴァもCGで動かそう!」と言い出したのですよ。もともと初号機のCGモデルは『序』の段階で作っていたため、「そこに走るモーションを加えればいけるのでは…」と考えていたようですが、そう簡単にはいかなかった模様。では、いったい何が問題だったのか?

アニメで「走り」を描く場合、腕や脚は同じ動きを繰り返している(リピートしている)ように思えますが、それではリアルに見えないので、実際はアニメーターが手の位置や大きさや長さを微妙に変化させながら描いているそうです。

しかしCGは形が変化しないため、どうしても動きが不自然になってしまう。そこで、TVシリーズからエヴァの作画に関わっていたベテランアニメーターの本田雄さんがラフ原画を描き、それを元にCGの絵を1コマ1コマ調整していったのです。うわー、面倒くさい!

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破

なぜなら全部のコマを手作業で直していったら手間がかかってしょうがないし、そもそも同じカットのアングルしか対応できないから、3DCGの利点が活かせないんですよ。というより、「本田さんがラフ原画を描いたのなら、それをクリンナップした方が早いのでは…?」と思ったんですが、スケジュール的に無理だったようです。

CG担当者曰く、「素材がCGなだけで、やっていることは全原画(全てを原画で描く)と同じです。本来CGならキーフレームの間の絵はコンピュータが計算して描いてくれるんですが、それでは上手くいかなかった。結局、動きにこだわってコントロールしようとすると、1フレーム毎に手で作り込んでいくしかないんですよ」とのこと。う~ん、キツい!

というわけで、最終的に完成した『エヴァ破』の映像を見ると、手描きの作画と変わらないぐらい見事なクオリティのCGになってるんですが、そこに至るまでには手描きと変わらないぐらいの大変な手間暇がかかってたんですねぇ。