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庵野秀明初監督作品『トップをねらえ!』はなぜ名作と成り得たのか?

トップをねらえ!

トップをねらえ!


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて皆さんはトップをねらえ!というアニメーション作品をご存知でしょうか?

本作は『新世紀エヴァンゲリオン』の庵野秀明さんが初めて監督を務めたオリジナルアニメで、今から32年前の1988年にリリースされ、多くのアニメファンの間で話題になりました。

その後、1989年に期間限定で劇場公開され、さらに2006年には再編集&5.1ch化に伴い再アフレコされた合体劇場版(『トップをねらえ2!』との同時上映)として映画館で公開されたのです。

 

そんな『トップをねらえ!』は、今でこそ「庵野秀明初監督作品」とか「感動の名作」みたいな扱いで高く評価されていますが、ビデオが発売された当初はそれほどでもない…というか、むしろ酷評されていたらしいんですよね。

まあ、第1話の時点では「エロい体操服を着た女子高生がおっぱいをブルンブルン揺らしながらロボットに乗って縄跳びする」という熱血スポ根パロディSFギャグアニメなのですから無理もないでしょう(笑)。

僕の周りはオタクばかりだったので「こりゃ凄い!」と夢中になって観てたんですけど、当時の制作スタッフの証言によると「1巻のリリース時点では期待したほど売れなかった」「アニメ業界内での評判は悪かった」など、ネガティブな意見の方が多いんですよ。

プロデューサーを務めた岡田斗司夫さんも「ガイナックスは前からこんなアニメを作りたい人ばっかりだったんだけど、アニメ業界は意外と真面目な人が多くて批判された」「アニメ誌の記者に見せたら途中で帰っちゃう人が何人もいた」「ああ、こういうのは嫌われるんだなっていうのを実感してビックリした」などと証言しています(逆にガチのアニオタの間では熱狂的に支持されたらしいw)。

ではいったい、『トップをねらえ!』はどのタイミングで「名作」と呼ばれるようなアニメに変貌したのでしょうか?

トップをねらえ!

トップをねらえ!

まず、『トップをねらえ!』の企画がスタートした当初は、庵野さんが監督を務める予定ではありませんでした。最初は「監督:樋口真嗣、キャラクターデザイン:貞本義行」というスタッフ編成で話が進んでいたそうです。

また、クレジットでは「脚本:岡田斗司夫」となっていますが、実際は岡田さんが設定やプロットを考え、それをメモ用紙に書いて山賀博之さん(『王立宇宙軍 オネアミスの翼』の監督)に渡し、山賀さんが脚本を執筆…という感じで制作が進展していったらしい。

ところが、その途中で実相寺昭雄監督の帝都物語が始動し、樋口さんのところへ「参加しないか?」と連絡が来たのです。『帝都物語』といえば、製作費10億円の超大作映画で、3億円を使って銀座から新橋方面の街並みを丸ごとオープンセットで再現したり、3000人のエキストラを動員し、50体を越えるクリーチャーを制作するなど、まさに破格の規模の作品でした。

帝都物語

※プライム会員は追加料金なしで視聴可

一方その頃、庵野さんは何をしていたのか?というと「元々ガイナックスは『王立宇宙軍』を作ったら解散するという約束で立ち上げたスタジオだったのに、『王立』が終わってもまだ解散していない。話が違う!」と言って一時的にガイナックスを離れていたそうです。

以来、庵野さんはあちこちのスタジオを泊まり歩く生活を続け、本人曰く「ただのフーテンですね(笑)。アニメそのものに対する挫折感みたいなものもあって、ほとんど仕事をしてなかった。当時の年収は70万円ぐらいだったかな?なにしろ仕事をしなかったんで(笑)」とのこと。

トップをねらえ!

トップをねらえ!

そんな庵野さんが、たまたまガイナックスを訪ねて来た時、机の上に置いてあった『トップをねらえ!』の脚本を読んだら(最初は「単なるウケ狙いのパロディアニメだろう」とバカにしていたにもかかわらず)、なんと第2話のストーリーに感動して大号泣。

さらに樋口さんが降板したことを知ると「こんないい脚本があるのに監督がいないなんて、そんなバカな!」と驚き、わざわざ『帝都物語』のスタッフルームに電話をかけて「監督やらないの?じゃあ僕が監督してもいい?」と樋口さんに確認したそうです。

こうして、正式に『トップをねらえ!』は庵野秀明監督作品として制作が決定!いよいよ本格的に作業が始まるわけですが…

ここで重要なのは、『トップをねらえ!』の元々のコンセプトが「SFやスポーツ根性ものをパロディ化したギャグアニメ」だったという点でしょう。ビデオの2巻が発売された時、ノリコが「急遽5話と6話の制作が決まって…」みたいなことを言ってますが、実は企画当初から岡田さんは6話までのストーリーを考えていて、それが全部”ギャグ”だったんですね。

第2話の「ウラシマ効果を描いたエピソード」も、「お父さんがノリコの誕生日に光の速度で帰って来る話だと説明したら、その場にいた全員が大爆笑した」と語っているように、当初は”笑わせるストーリー”として考えていたらしいのです。

ところが、山賀さんはそのプロットを読んで”シリアスな要素”を加えました。以下、山賀さんの証言より。

「お父さんが帰って来る」という展開も含めて、岡田さんのメモの時点では1個1個のアイデアをギャグとしてとらえていたんです。でも、脚本としてまとめていく中で、出されたアイデアに対して「こういう風に組み合わせていかないとストーリーになりませんよ」と話して、若干シリアスな方向へ振った形になりました。”パロディ”と言われても、僕は『エースをねらえ!』すら読んだことがないくらいで(笑)。その時に読んでいたのは槇村さとるの『愛のアランフェス』という少女マンガで、その線で書いてみようと思ったのが第2話です。

少女マンガというジャンル自体が持っているある種の「感動」、そこを外さないようにしてみようと思いました。と言っても、僕自身にシリアスに表現したいものがあったわけでは全然ないんです。「感動」ですら、あくまでも”パロディの要素”でした。だって「根性」にしても「挫折」にしても、そう言ってるだけで(笑)。つまりそれは”記号”なんです。物語ではなくて、物語を示唆するようなパロディが並んでいるだけ。特に第1話はドラマを全然描いていません(笑)。だから、第2話の脚本を書く時にそこをもう一度分解して、ドラマとしてやっていこうと意識したんです。 (「トップをねらえ!パーフェクトガイド」より)

 確かに山賀さんの言う通り、第1話はスポ根のパロディが並んでいるだけで、ドラマが全くありません。そして第2話も、本来なら同じように”単なるギャグ”として処理されるはずだったのですが、山賀さんの判断でシリアスな路線へ軌道修正され、その脚本を読んだ庵野さんが感動して最終的にああいう形になった…と。

つまり、岡田さんが最初に考えていたコンセプトは、第2話の時点で早くも瓦解してたんですね(笑)。これは非常に重要なポイントだったと思います。

もし、『トップをねらえ!』が当初のアイデア通り「全編ギャグアニメ」として作られていたら(それはそれで面白い作品になったかもしれませんが)、恐らくここまで多くの人に支持されるアニメにはならなかったでしょう。

後に岡田さんも「僕の中には”面白いキャラ”や”笑い”はあるけれど”泣き”の要素がないんです。それを”泣き”の方向へ持って行ったのが山賀くんです。彼はメロドラマが上手いんですよ。『トップをねらえ!』の中でキモの部分、一番大事な”泣かせ”は山賀くんの力量なんです」と述べていました。

トップをねらえ!

トップをねらえ!

そして、山賀さんの”泣き”の要素をさらに増幅させたのが庵野さんです。山賀さんが「感動ですら、あくまでも”パロディの要素”」と語っているように、脚本の段階ではまだ”記号的な感動”だったのですが、庵野さんはそこに「本気の感動」を求めたのです。

意気込みとして「モノホンのアニメーションを作ろう!」と、そういう意識はありました。つまり、ここでいう”本物”とは、いわゆるオリジナリティということではなくて、アニメとはこういうものだ、というのを作ろうっていう。アニメが持っている端的な要素を取り入れたものですね。 (「トップをねらえ!オカエリナサイBOX」特典ロングインタビューより)

つまり”パロディ”にしても”感動”にしても、庵野さんは全て本気で表現しようと取り組んでいたわけです。『トップをねらえ!』の後半部分は割とシリアスなシーンが増えていきましたが、それでもパロディ部分に手を抜かなかった。そういう本気の姿勢が、結果的にラストの感動を呼ぶことに繋がったのでしょう。

しかし、制作が進むにしたがって”感動”に対する庵野さんの要求がどんどんエスカレートしていったのに対し、山賀さんは「脚本にリテイクを出して割が合うような仕事じゃない。直したいなら勝手に直してくれ」と言ってシナリオの修正を拒否しました。

そこで3話目以降は庵野さんの意向が積極的に取り入れられ、5話と6話に関しては一部を除いてほとんど庵野さんが脚本を書き直したそうです。山賀さん曰く、「だから後半が良くなっていったのは、庵野の頑張りのおかげですよ。僕の誤算は、作品に対する庵野の入れ込み方がハンパじゃなかったってことですね。結果的に『トップをねらえ!』はガイナックスの最高傑作になりましたから」とのこと。

こうして『トップをねらえ!』は、いまだに多くのファンから愛される名作アニメとなったわけですが、そこに至るまでに岡田さんのアイデア、山賀さんの脚本、樋口さんの絵コンテ、そしてそれらをバランスよくまとめて感動的な作品に仕上げた庵野さんの演出力など、実に様々な偶然が重なって生まれたアニメだったんですねえ。

ちなみに、続編の『トップをねらえ2!』を手掛けた鶴巻和哉さんも「どこでどう間違ってあんな傑作になったのか(笑)。たぶん、同じスタッフが集まっても二度と同じようなものは作れないでしょう。本当に奇跡みたいな作品です」と語っていて、全くその通りだなと思いました(^.^)

 

アマプラで観られるオススメ映画15選

プリデスティネーション

映画『プリデスティネーション


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて、今日から4連休という人も多いと思いますが(政府は積極的に「Go To トラベルキャンペーン」を推奨しているものの)、まだまだ新型コロナの影響は色濃く、相変わらず予断を許さない状況が続いています。

さらに天気の状態も微妙な感じなので、「外出は控えようかなあ…」と考えている人もいるんじゃないでしょうか?というわけで本日は連休を家ですごす人向けに、Amazonプライムビデオで観られる映画(プライム会員は見放題)の中から、いくつかオススメ作品を取り上げてみますよ。

 

●『プリデスティネーション
バーテンダーに自分の身の上を語るジョン。それは恐ろしく奇妙な物語の幕開けだった!というロバート・ハインラインSF小説『輪廻の蛇』を原作としたタイムトラベルもので、注目すべきはキャラクター。登場人物の言動に注意して観ていると、ラストに「あっ!」と驚く展開が待ち受けています。

●『ナイトクローラー
テレビ局に特ダネ映像を売って金を稼ぐ男の話なんですが、ジェイク・ギレンホール演じる主人公がとにかくイヤなやつなんですよ。ウケる映像を撮るためなら何でもやるという、まさに人間のクズ。普通の映画なら「絶対に主人公にやっつけられる側だろ」ってタイプなんですけど、そうならないところが本作の特徴なんですね。あまりにもクズすぎて「逆に清々しく感じてしまう」という実に奇妙な映画です(笑)。

●『イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密
第二次大戦時、解読不可能と謳われた最強の暗号「エニグマ」。その難関に挑む天才数学者アラン・チューリングの物語で、ベネディクト・カンバーバッチがアランの成功と苦悩を熱演。実話ベースであるが故に、歴史的整合性や劇中の同性愛描写を批判する人もいたようですが作品自体の評価は高く、最終的にアカデミー脚色賞など数多くの賞を受賞しました。

●『イエスタデイ』
交通事故に遭遇した主人公が昏睡状態から目覚めると、そこは「ビートルズが存在しない世界」だった!という奇想天外な物語を、『トレインスポッティング』などのダニー・ボイル監督が鮮やかに描き出す痛快コメディ。エド・シーランが本人役で出演していて、しかも結構出番が多い。ちなみに、この世界にはなぜかコカコーラも存在しません(ペプシのみw)。

●『ハッピー・デス・デイ』&『ハッピー・デス・デイU2
「ヒロインが謎の殺人鬼に何度も殺される」というタイム・ループ要素を加えたホラーです。トム・クルーズ主演の『オール・ユー・ニード・イズ・キル』みたいに、何度も同じ日を繰り返すたびにどんどん経験値が蓄積されていく展開が面白い。

さらに興味深いのが続編で、パート2でありながら視点やテイストが異なり(ホラーというよりSFコメディ?)、しかも前作との繋がりもしっかり描かれているため、『バック・トゥ・ザ・フューチャー2』的なノリで楽しめますよ。ぜひ1と2を連続でご覧ください。

●『ボーダーライン』&『ボーダーライン:ソルジャーズ・デイ
メキシコの麻薬カルテルを殲滅すべく、FBI捜査官のケイト(エミリー・ブラント)は極秘任務を就くが、そこで恐ろしい現実を目の当たりにする…という、『ブレードランナー2049』のドゥニ・ヴィルヌーブ監督が描く衝撃の社会派サスペンス!

本作も『ハッピー・デス・デイ』と同じく1と2を連続で観ることをオススメしたいんですが、2では主人公が変わってるんですよね。1で”謎のコロンビア人”として登場したベニチオ・デル・トロが主役になり、残酷で陰鬱なストーリーがますます凶悪になっています(デル・トロの顔が怖すぎるw)。

●『七つの会議』
香川照之及川光博片岡愛之助赤井英和北大路欣也などキャストの顔ぶれが『半沢直樹』と被りますが、それもそのはず、原作は池井戸潤の同名小説、さらに監督も『半沢直樹』と同じく福澤克雄!なので『半沢直樹』的な企業ドラマが好きな人は特に楽しめるんじゃないでしょうか。

●『アップグレード』
謎の組織に襲われ最愛の妻を失い、重傷を負った主人公のグレイは、「STEM」と呼ばれる特殊なチップを体内に埋め込む手術を受け、凄まじい身体能力を手に入れた。”アップグレード”したグレイは妻を殺害した組織に戦いを挑む!

監督のリー・ワネルは、サイコスリラー映画『ソウ』で”バスルームに閉じ込められた若者アダム”を演じていた人なんですが、同時に『ソウ』シリーズの脚本も書いてるんですよね。本作では監督・脚本・製作を務め、低予算ながらもテンポのいいSFアクション映画に仕上がっています。

●『暁に祈れ』
タイで麻薬に溺れていたイギリス人のビリーが、ある日”史上最悪”と名高い刑務所に収監される…という実話を元にした映画なんですけど、刑務所の描写がとにかく酷い!殺人や暴行は日常茶飯事で、夜中にビリーが目を覚ますと隣の囚人が大勢の男たちにガンガン尻を責められているとか、イヤすぎるエピソードが満載です。撮影現場は本物の刑務所で、出演している囚人も大半が本物というリアリティの極め方もエグい!

内容的には、劣悪な環境に放り込まれたビリーが、ムエタイを通じて自己を主張し、囚人たちの中で成り上がっていく様を描いたサクセス・ストーリーと言えなくもないんですが、刑務所の描写が恐ろしすぎてそっちの印象しか残りません(笑)。

●『女神の見えざる手
銃規制法案を成立させるために銃擁護派団体に立ち向かうロビイストの姿を描いた物語。主人公のエリザベス(ジェシカ・チャスティン)は決して正義のためだけに戦っているのではなく、あくまでもプロとしての信念を貫こうとする、その揺るぎない姿勢が素晴らしい。なお、ジェシカ・チャスティンが出演している映画には傑作が多く、『モリーズ・ゲーム』や『ゼロ・ダーク・サーティ』などもオススメですよ。

●『アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル
1994年の「ナンシー・ケリガン襲撃事件」でフィギュアスケート界に衝撃を与えたトーニャ・ハーディング。本作はそんなトーニャの波乱万丈な半生を描いた物語なんですが、主人公を含め、登場人物がもれなくダメ人間です(笑)。マーゴット・ロビーもいいんですけど、特にトーニャの母親役を演じたアリソン・ジャネイの嫌~な感じが最高でした(笑)。

●『デス・ウィッシュ
チャールズ・ブロンソンの『狼よさらば』のリメイクですが、初老のブルース・ウィリスが演じているため「頑張って戦ってる感」がさらに強調されている点がグッド。なお、監督が『ホステル』のイーライ・ロスなので、主人公が敵を殺すシーンなどが結構グロい感じになっています。苦手な人はご注意ください。

●『スパイダーマン:ホームカミング
トム・ホランドが演じるスパイダーマンとしては初の単独主演映画になるんですけど、その前にMCUの『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』で初登場し、ストーリー的にはその続きになるため、先に『シビル・ウォー』を観ておいた方がいいかもしれません。

本作のピーター・パーカーは過去のキャラ(トビー・マグワイアアンドリュー・ガーフィールド)に比べると幼く未熟ですが、トニー・スターク(ロバート・ダウニー・Jr)が指導者的な立場で登場したり、ベテランのマイケル・キートンが強敵として立ち塞がったり、「大人たちに鍛えられて成長していくヒーロー」という側面が強調され、そこも魅力になっていると思います。