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続きを読む実写化でキャラの性別が改変されるのはなぜ？
どうも、管理人のタイプ・あ～るです。
さて先日、実写ドラマ版『ブラック・ジャック』（6月30日に放送）の出演者が発表された際、ドクター・キリコ役のキャストについてSNS上で大きな論争が巻き起こりました。
ドクター・キリコとは、治療しても助からない（助かる見込みのない）患者の安楽死を請け負う医者で、法外な治療費と引き換えに患者を治すブラック・ジャックのライバル的な存在です。
しかし、原作のドクター・キリコは長い銀髪に眼帯をかけて痩せ細った体という”死神のような男”として描かれているのに対し、実写ドラマ版ではなんと若い女性になっているのですよ！
演じるのは石橋静河さんで、父親は俳優の石橋凌さん、母親は女優の原田美枝子さんというまさに芸能一家のサラブレットですが、一体なぜ彼女が選ばれたのでしょう？
番組プロデューサーによると「海外で安楽死をサポートする団体を調べてみたら女性が多かったので、苦しむ人のそばには優しい”女神”のような存在が必要なのでは…」と考え、石橋静河さんをキャスティングしたそうです。
しかし、原作ファンからは「ドクター・キリコのイメージと違いすぎる！」「ちゃんと原作を読んだのか？」「親のコネだろ」「石橋静河を起用することが先に決まっていたけれど、合いそうなキャラがいなかったので無理矢理キリコを女性に改変したんじゃね？」などと批判が殺到。
公開された写真も、白髪のカツラを被って眼帯を着け、出来るだけドクター・キリコのビジュアルに寄せようとはしているものの、正直「コスプレ感が強すぎる」と言わざるを得ません。
まぁ、ドラマの評価に関しては実際に番組を観て判断するしかないんですが、こういう「実写化の際にキャラの性別が改変される事例」っていうのは割と多いんですよねぇ。
例えば、2009年に藤原竜也さん主演で実写映画化された『カイジ 人生逆転ゲーム』では、悪徳金融業者の男：遠藤を天海祐希さんが演じていました。一見ヤクザ風のいかついキャラが、なぜ女性になったのでしょう？
その理由について、監督の佐藤東弥さんは以下のように語っています。
遠藤を女性にしたら面白いんじゃないかという発想は、エピソードの順序を入れ替えることと同じぐらい大きい発明だったと思います。男ばかりの原作も面白いけど、女性にすることで、また違った面白さが出せました。カイジが遠藤をいい人と思ってしまうとか、遠藤がカイジに”男”を感じてしまうとか。
むしろ、遠藤がカイジに一瞬”男”を感じたからこそ、最終的にカイジに賭けてみようと思う説得力が生まれた気がします。男同士が互いを認め合うというのもいいですが、女性だからこそ、カイジの男の部分をより強く感じる。それを観客により分かりやすく伝えられたと思います。
（『カイジ 人生逆転ゲーム』のパンフレットより）
そして、遠藤を演じた天海祐希さんは「原作で男性だったキャラが女性に変わったこと」に関して以下のようにコメントしています。
個人的には、原作の性別を変えるってあまり好きではないんです。なぜかと言うと原作ファンはもちろん、そのキャラクターのファンの方もいらっしゃるはず。アウェーな中で演じなければならなくなるわけですから。だけど、脚本を読ませていただいて、長く続いている力のある原作を、映画用にいい感じに料理してあってすごく面白いと思ったんです。
（中略）
お手洗いでのカイジとのシーンが好きなんですよ。絶対、百戦錬磨で来ているような彼女がカイジと心を交わす。例えば男同士なら、映画でもよくあるじゃないですか。ちょっと背中を洗ったぐらいで兄弟になれる、みたいな。この映画では男と女でもあるかもよって思わせるような、色恋関係なく「人間が人間に人生賭けてみようという瞬間」がすごく粋に描かれていて。私、遠藤凛子、大好きだな（笑）。
（『カイジ 人生逆転ゲーム』のパンフレットより）
ちなみに、原作者の福本伸行先生は「遠藤が女性になったことはどう思いましたか？」という質問に対して、「それは大成功です。男ばかりではむさ苦しいし、女性を入れて良かったと思います。さらに、映画にするために短縮されたストーリーを、天海さんの遠藤が上手くジョイントしてくれた気がします。遠藤がカイジになぜ力を貸すのかも、天海さんだから納得できたんですよ」と答えていました。
僕は原作の『カイジ』を読んでいますが、実写版『カイジ』を観た時も特に違和感を感じることはなく、むしろ「面白い」と思ったんですよね。つまり、この作品では原作改変が「いい方向に働いた」ということなのでしょう。
一方、名作アニメ『宇宙戦艦ヤマト』を木村拓哉さん主演の『SPACE BATTLESHIP ヤマト』として実写映画化した時も、佐渡先生が女性の船医に変更されていました（あと通信班の相原も女性になっている）。
これに関して山崎貴監督は「女性キャラが増えたのは、現代の軍隊のように女性の乗組員も活躍している設定にしたかったからです」と説明。また、佐渡先生を演じた高島礼子さんは以下のように語っています。
佐渡先生役と聞いた時は、かなりのプレッシャーでした。原作の佐渡先生は一升瓶と大好きなネコを両手に抱えている”親父キャラ”ですから（笑）。それを女性の私が演じることで、ヤマトのコアなファンからは「佐渡先生が違う」と言われるかもしれないという不安もありました。
でも、今はどんどん女性も社会に貢献しつつある世の中ですから、実写化する上で現代を反映させるという、制作の方々の気持ちは伝わりましたし、とても好感を持ったんです。ですから、私はこの映画の佐渡先生を自分なりに演じられたらいいなと思っていました。
『SPACE BATTLESHIP ヤマト』のパンフレットより
まぁ実写版『宇宙戦艦ヤマト』に関しては、森雪（黒木メイサ）が戦闘機の敏腕パイロットになっていたり、古代進役の木村拓哉がどう見てもキムタクだったり、他にも問題が色々ありすぎて佐渡先生のことはあまり気にならなかったんですけど（笑）、世間的には割と批判が多かったみたいですねぇ。
もう一つ、実写版『ライアーゲーム』もキャラが大きく改変された事例として有名でしょう。
甲斐谷忍先生の原作漫画『LIAR GAME』にはフクナガ（福永）という、ロングヘアでスタイル抜群の”美女”が登場するんですが、実はこの人ニューハーフで、カツラを取ったら丸坊主というかなり特殊なキャラなんですよ。
なので、実写版の監督を務めた松山博昭さんも「最初からキャラを変えるつもりだった」と語っています（以下、「ライアーゲーム ザ・ファイナルステージ オフィシャルムービーガイド」に掲載されたコメントより）。
実写では原作のままのフクナガを作るのはとても難しいと思ったので、初めから性別を変えるつもりだったんです。無理だと聞いていた鈴木浩介さんのスケジュールが偶然空いたので、お願いすることが出来ました。
鈴木さんとは前に一度一緒にお仕事をさせてもらい、その天才ぶりを知っていたので、『ライアーゲーム』でも何かしらの役をお願いしようと思っていたんですよ。彼の演技はアドリブが非常に多くて、僕が指示した演技はほとんど無いですね（笑）。鈴木さんがいなかったら、全く別の雰囲気の作品になっていたと思います。
原作のフクナガはニューハーフなので実写化されても性別は変わっていませんが、見た目は「マッシュルームカットに派手な衣装」と大きく変わり、性格や言動なども別人のように変化しまくり、原作の要素は全くと言っていいほど残っていません。
にもかかわらず、視聴者や観客の評判は割と良かったらしいのですよ（以下、フクナガを演じた鈴木浩介さんの証言より）。
今までやったどの役よりも評判が良かったです。電車に乗っていて、中学生の方々が「あれ、たぶんキノコだよ」「いや違うよ、ヒゲが伸びてるから」とか言ってるのが聞こえてきたり（笑）。この世代の人たちに、楽しんで見てもらってるんだなと感じました。
（『ライアーゲーム ザ・ファイナルステージ』のパンフレットより）
実写版『ライアーゲーム』に関しては中途半端に原作のキャラに寄せるのではなく、思い切って全く別のキャラに改変したことが功を奏したのかもしれませんねぇ（テンション高めの役者の演技や異常に細かいカット割りや中田ヤスタカの音楽などもヒットした要因でしょう）。
というわけで、実写化の際にキャラの性別が変わったり、あるいは原作とは全く異なるキャラに改変された事例は他にもたくさんありますが、必ずしも全ての作品が批判されたわけではなく、ファンから受け入れられたパターンもいくつかあったようです（数で言えば批判の方が多いような気はするけどｗ）。
性別が改変（あるいはキャラ自体が全く別人に改変）される理由については、「時代の変化に合わせて」とか「原作を忠実に再現することが難しい」とか「芸能事務所の都合」など様々な事情あると思いますが、実写化するのであれば何とかその辺を上手くクリアーして欲しいものですね。
さて今夜放送される実写ドラマ版『ブラック・ジャック』は、果たしてどうなるでしょうか？
ガイナックスが「丸投げ仕事」で借金を返済していた頃の話
どうも、管理人のタイプ・あ～るです。
さて先日、「アニメ制作会社のガイナックスが破産した」というニュースが話題になりました。
ガイナックスといえば劇場アニメ『王立宇宙軍 オネアミスの翼』を作るために1984年に設立された会社で、以降も『トップをねらえ！』や『ふしぎの海のナディア』など数々の人気作品を生み出した老舗のアニメスタジオです。
中でも最大のヒットとなった『新世紀エヴァンゲリオン』は最初のTV放送から30年近く経った今でも高い人気を保ち続けており、まさにガイナックスの代表作の一つと評しても過言ではないでしょう（※なお、現在エヴァの権利は庵野秀明氏の会社「カラー」が保有している）。
そんなガイナックスがなぜ破産したのか？詳しい経緯は公式ホームページにも載っているので、興味がある方はご覧ください（ちなみに株式会社カラーもこの件について見解を発表しています）。
どうやら2012年頃から経営状態が悪化し、庵野監督の株式会社「カラー」から1億円を借りたり、ガイナックスが保有していた『フリクリ』などの権利を売却するなど、かなりお金に困っていたようですね（負債額は約3億8000万円）。
しかし、そもそもガイナックスという会社は『王立宇宙軍 オネアミスの翼』を公開した時点からすでに経営難に陥っていたのですよ。
今でこそ高く評価されている『オネアミスの翼』ですが、1987年に公開された当時はほとんどヒットせず、ガイナックスは大きな借金を背負ってしまいました。
そのため、元々は映画を作った後に解散する予定だったにもかかわらず、借金返済のために経営を継続しなければならなくなったのです。
しかし、庵野秀明さんが初監督を務めた『トップをねらえ！』や、初のTVシリーズ『ふしぎの海のナディア』など次々と新作を作り続けたものの、借金は一向に減りません（むしろ作れば作るほど負債額が増えていったという）。
当時、ガイナックスの社長を務めていた岡田斗司夫氏は「このままでは会社が潰れてしまう。何とかしなければ…」と焦っていたそうです。
そんな時、バンダイビジュアルから「ガイナックスさんで『アップルシード』のアニメを作りませんか？」との依頼が舞い込みました。
『アップルシード』といえば、『攻殻機動隊』で知られる士郎正宗先生が手掛けたSFアクション漫画で、2004年には劇場アニメが公開され、2011年には全13話の『APPLESEED XIII』が配信されるなど、過去に何度もアニメ化されている人気作品です。
そんな『アップルシード』を初めてアニメ化したのが、実はガイナックスだったのですよ。
しかもこの時、ガイナックスの苦境を見かねたバンダイビジュアルから「下請けに丸投げして、中間マージンを抜いてもかまわない」とまで言われたらしい（以下、岡田氏の証言より）
『アップルシード』は、当時では予算枠がかなり大きいビデオアニメでした。それを「丸受け丸投げしてかまわない」とスポンサー様が言ってくれるわけです。
「丸受け丸投げ」というのは、何もしないで下請け会社に発注し、マージンだけ抜くというやり方です。例えば『アップルシード』という企画を仮に7000万円で受けたら、5000万円ぐらいで下請けの会社にばーんと発注しちゃう。何もしないで、間で2000万円抜いちゃう。
別に珍しい話ではありません。大きい会社だったらどこでもある程度はやってるんですよ。大きい会社はなんでそんなことが出来るのかっていうと、マージンを抜くかわりに納品保証や品質保証をするからです。
（岡田斗司夫著「遺言」より）
こうして岡田社長はOVA版『アップルシード』で得た2000万円を借金の穴埋めに使ったそうですが、それでも完済するにはまだまだお金が足りません。そのため、何度も「丸受け丸投げ仕事」を手掛けることになったのです。
次に岡田社長が考えたのは、「レンタルビデオ屋の店員にアピールできるような作品を作ろう」ということでした。
当時、洋画や邦画は店長がどのタイトルを仕入れるかを決めていましたが、アニメは主に店員が決めていたため、「だったら店員の興味を引くようなアニメを作れば仕入れてもらえるんじゃないか？」と考えたわけです。
そこで色んなビデオ屋をひたすら訪ねてバイトの店員に話を聞いたり、休憩中にどんな雑誌を読んでいるか等を徹底的に調査したところ、最も多い雑誌は『週刊プレイボーイ』であることが判明。
それに気付いた岡田社長は、当時『週刊プレイボーイ』に連載されていた『Beat Shot !!（ビートショット!!）』という漫画に目を付けたのです。
『Beat Shot !!』とは、レーシング漫画『サーキットの狼』で有名な池沢さとし先生が手掛けたゴルフ漫画で、かなり大人向けの内容でした（メインはゴルフだがセクシーな場面も多い）。
岡田社長は「『Beat Shot !!』をアニメ化すれば、『週刊プレイボーイ』を読んでいるビデオ屋の店員が興味をもって発注してくれるに違いない！」と考え、さっそく原作者の池沢さとし先生のところへ依頼に行ったそうです。
当時の池沢先生は『サーキットの狼』で大儲けしていたため、1階が駐車場で高級車が何台も並び、2階は全面ガラス張りという豪邸に住んでいました（岡田社長曰く「ファミレスのジョナサンみたいな家だった」とのこと）。
そして「ガイナックスの総力を結集して凄いアニメを作ってみせます！」などと熱心にアピールした結果、なんと見事にアニメ化決定。ところが、会社に戻って山賀博之さん（『オネアミスの翼』の監督）に脚本を依頼したところ、「そんな仕事はやりたくない」と断られてしまったのですよ。
困った岡田社長が「何でもいいから脚本の代わりになるものを作ってくれ」と言うと、山賀さんは『Beat Shot !!』の漫画をバラバラにして束ねてホッチキスで留めて「はい」と渡してきたそうです（これは酷いw）。
しかも下請けのアニメ会社（マジックバス）に丸投げする際にも「ホッチキスで留めた漫画」をそのまま渡したら、「担当者が一瞬絶句した」とのこと（笑）。
あまりにも適当すぎる制作経緯ですが、この仕事でガイナックスはバンダイから制作費として1700万円を受け取り、下請け会社に1200万円で発注し、中間マージンの500万円をゲットしたそうです。
次に岡田社長は、レンタルビデオ屋の店員が『週刊プレイボーイ』の他に『近代麻雀』もよく読んでいることに着目しました。
そこで「『近代麻雀』の人気漫画といえば『哭きの竜』だ。『哭きの竜』をアニメ化すればレンタルビデオ屋が買ってくれるに違いない！」と考え、さっそく原作者の能條純一先生のところへGO！
そして竹書房の担当者と能條先生に、「全編ロトスコープ（俳優を実写で撮影してトレースする技法）を駆使した作画で、キャラクターがリアルに動きまくる画期的な麻雀アニメを作りましょう！」などと景気のいい話を連発しました。
能條先生は「それはいいね！」と喜び、竹書房の担当者も「お願いします」となって無事にアニメ化決定。しかし、下請けのアニメ会社（マジックバス）に話を持って行ったら「岡田さん、そんなの出来るわけないでしょう」と一蹴されたそうです。
それで仕方なく、「ポンやチーをした時に透過光で派手なエフェクトが光りまくる」という演出でごまかすことにしました。完成したアニメを観た能條先生は「岡田さんの話と違う」「キャラが全然動いてない」などと指摘したものの、「透過光が竜の形になって麻雀牌を食う演出は良かった」と概ね満足したらしい（結局『哭きの竜』のアニメは計3本が制作された）。
ガイナックスはこの仕事を5000万円でバンダイから受注して3500万円で下請けに丸投げし、1500万円の利益を得たそうです。
こうして岡田社長は、『アップルシード』（1988年）、『Beat Shot !!』（1989年）、『哭きの竜』（1988年～1990年）、『サーキットの狼II モデナの剣』（1990年）など、借金を返済するために次から次へと「丸投げ仕事」を引き受けていったのです。
そのため、この時期にガイナックスが手掛けた（でも実制作は違う）これらのOVAは総じてクオリティが低く、1991年にリリースされた『マネーウォーズ 狙われたウォーターフロント計画』に至っては、あまりにも出来が悪すぎて納品を拒否され、3回作り直してようやく受け取ってもらえたというぐらい酷かったらしい（ただ個人的には、『哭きの竜』は割とよく出来ている方だと思う）。
なお、岡田斗司夫氏は当時の気持ちを以下のように語っていました。
会社が赤字だからこんなことをやるしかないんだけど、実はあんまりやりたくない企画です。本当にその頃は、日銭が欲しかったんですよ。
（岡田斗司夫著「遺言」より）
このように「丸受け丸投げ仕事」で日銭を稼いでいたガイナックスですが、ほぼ同時期に赤井孝美さんが作ったPCゲーム『電脳学園』が大ヒットし、さらに『サイレントメビウス』、『バトルスキンパニック』、『プリンセスメーカー』など次々とヒット作が生まれ、急速に会社の経営状態が回復していったのです。
そして1995年、ついに『新世紀エヴァンゲリオン』が誕生！日本中に社会現象を巻き起こし、コミックの発行部数は累計2500万部、LDやDVDの売上は約430万本、『残酷な天使のテーゼ』のセールスは約150万枚（ダウンロード数は200万以上）など驚異的な数字を叩き出しました。
1997年に劇場版が公開されるとブームはさらに過熱し、大量の”考察本”が出版されまくり、ホビーやゲームや様々なキャラクター商品が世に送り出されて好調な売り上げを記録するなど、エヴァがもたらした経済効果は計り知れません。
だがしかし！これでガイナックスも安泰か…と思いきや、なんと1999年に粉飾決算が発覚！約15億円の所得隠しにより5億8000万円を脱税したとして東京国税局から告発されてしまったのですよ、トホホ…
さらにその後も、社長（巻智博）が未成年女性への準強制わいせつ容疑で逮捕されたり、優秀なスタッフが次々と辞めて行ったり、借入金1億円の支払いをめぐってカラーから提訴されるなど、良くないニュースが相次ぎました。
そしてとうとう、2024年5月29日にガイナックス破産…
というわけで約40年に及ぶガイナックスの歴史をざっくり振り返ってみたんですが、もともと設立当初から危ういバランスで成り立っていた会社ではあったんですよね。
だから、もっと早い段階で潰れていてもおかしくなかったと思うんですけど、たまたまゲームやエヴァがヒットしたおかげで何とか経営が継続していた…という感じもするんですよ。
そもそも当時、新規のアニメ制作会社といえば東映動画や虫プロやタツノコプロなど大手のアニメスタジオに勤めていた人たちが独立して立ち上げるというパターンが多数を占めていた中で、ガイナックスは学生時代に自主制作アニメ等を作っていた素人たちが集まって立ち上げた会社なのだから、不安定な経営状態も当然といえば当然だったのかもしれません。
なお、庵野さんや今石さんなど主要なスタッフが抜けた後はアニメ制作会社としての機能はほとんど失われていたようですが、それでも庵野さんはガイナックスを支援しようと経営改善の提案などを申し入れていたそうです（しかしガイナックス側が受け入れなかったらしい）。
この辺の経緯を鑑みると余計に悲しいし、80年代からガイナックスの作品に触れてきたファンにとっても実に寂しい出来事でしょうが、現在はカラーが「ガイナックス」の商標や称号を取得管理しているので、いつか何らかの形で復活してくれることを願っています。
