ひたすら映画を観まくるブログ

映画やアニメについて書いています

ジャッキー・チェンが引退寸前だった?『スネーキーモンキー 蛇拳』が出来るまでを徹底解説!

スネーキーモンキー 蛇拳

スネーキーモンキー 蛇拳


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。
さて昨日、TOKYO MX(MX2)で『スネーキーモンキー 蛇拳が放送されました。

本作はジャッキー・チェン主演のカンフー映画ですが、今でこそ世界的に有名なジャッキーも、この映画の公開当時(1979年)はまだまだ無名の存在でした。

1960年代から主にスタントマンとして活躍し始めたジャッキー・チェンは、ブルース・リー主演の『ドラゴン怒りの鉄拳』では「リーに蹴られて吹っ飛ばされる役」や、『燃えよドラゴン』では「リーに首を折られる役」などで映画に出演(ほぼエキストラ)。

そして1972年公開の『ファイティング・マスター』で、ついに俳優デビューを果たします。

ところが全くヒットせず、さらに73年にブルース・リーが急死したことでカンフー映画の制作本数が激減!その影響をモロに受けたジャッキーは全く仕事がなくなり、とうとう両親が住んでいたオーストラリアで暮らすことになってしまいました。

つまり、この時点でジャッキーは一度、俳優業を”引退”してるんですね。

しかし左官の仕事やレストランの厨房などで働いていたジャッキーですが、どうしても映画俳優の夢が諦め切れません。そんな時、ロー・ウェイ監督の事務所から「新作映画に出ないか?」との連絡がありました。

ロー・ウェイといえば、『ドラゴン危機一発』や『ドラゴン怒りの鉄拳』などブルース・リー主演のカンフー映画を大ヒットさせたベテラン監督であり、ブルース・リーの死後は「第2のブルース・リーを捜していたようです。

どうやらロー・ウェイ監督には「ブルース・リーをスターに育てたのは俺だ!」との自負があったらしく、かつての栄光を取り戻すために『ドラゴン怒りの鉄拳』の続編となるレッド・ドラゴン/新・怒りの鉄拳』を企画したのです。

ところが肝心の主役がなかなか決まらず、ジャッキー・チェンのもとへオファーが来たのは、なんと撮影開始のわずか2週間前でした(キャスティングが難航した模様)。おまけに提示された出演料も非常に安く、オーストラリアで働いていた月給の半分にも満たない金額だったらしい。

そんな状況にもかかわらず、ジャッキーは「もう一度映画の仕事がやれる!」と喜び、再び香港へ舞い戻ることを決意しました(そしてロー・ウェイ監督の事務所と専属契約を結ぶ)。

しかし、満を持して制作された『レッド・ドラゴン/新・怒りの鉄拳』はまさかの大惨敗!その後、『少林寺木人拳』や『成龍拳』や『蛇鶴八拳』など次々とジャッキー主演映画が公開されたものの全くヒットせず、ついにロー・ウェイ監督も「こいつはダメだ。スターの素質がない!」と見切りを付けてしまったのです。

厳しい現実を目の当たりにして失意のどん底に沈むジャッキー。なぜなら「2年以内に成功しなかったら、映画業界から完全に足を洗ってオーストラリアへ戻る」と両親と約束していたからです(再び”引退”の大ピンチ!)。

そんな時、ジャッキー・チェンの才能を見抜き、「主役に起用したい」という人物が現れました。それがユエン・ウーピンです。

ユエン・ウーピンと言えば、後にハリウッドへ招かれ『マトリックス』や『グリーン・デスティニー』、『キル・ビル』などで革新的なアクションを生み出す香港映画界のレジェンドですが、当時はまだ大勢いるアクション監督の一人に過ぎませんでした。

しかし、ジャッキーと同じく中国戯劇学院で京劇を学び(入学時期が違うので一緒に学んではいないが)、以前からジャッキーと交流があったユエン・ウーピンはいち早くその才能に目を付け、自身の監督作品を撮ることが決まった際に「主演は彼しかいない!」とプロデューサーに猛プッシュ。

そこでプロデューサーと共にロー・ウェイ監督を訪ね、「ジャッキーを貸して欲しい」と頼んだところ、ロー・ウェイ監督は「こいつの映画は赤字ばかりだ」「貸し出した方が儲かるだろう」と考えたらしく、なんと6万香港ドルのレンタル料でジャッキーの貸し出しを許可したのです。

こうしてジャッキー・チェンユエン・ウーピンの初監督作品『スネーキーモンキー 蛇拳に出演することが決定!この映画は、まさにジャッキーのターニングポイントとなった重要な作品なんですけど、では今までのカンフー映画と何が違ったのでしょうか?

ワンマンで何でも自分で決めたがるロー・ウェイ監督とは異なり、ユエン・ウーピン監督は他人の意見をよく聞くタイプでした。そこでジャッキーは打ち合わせの席で、ずっと温めていたアイデアを次々と提案したのです。

スネーキーモンキー 蛇拳

スネーキーモンキー 蛇拳

まず、ロー・ウェイ監督はジャッキーを「第2のブルース・リー」にしようとしていましたが、あまりにもジャッキーのキャラと違いすぎるし、「そんな映画ばかり作ってもダメだ」と否定。

そして、「むしろブルース・リーとは正反対のことをするべきだ」「無敵のスーパーヒーローではなく、観客が共感できるような等身大の親しみやすい主人公を描くべきだ」と強く主張したのです。

その結果、これまでの定番だった”シリアスな復讐劇”ではなく、ジャッキーのキャラクターを存分に活かした”コミカルな活劇”を目指すことに決まりました。

ストーリーも「カンフーの技に長けた強い主人公が次から次へと敵をなぎ倒していく」という従来のパターンから脱却し、「弱い主人公が修行を通して心身ともに強くなる」という王道の成長ドラマに。

しかも、主人公を導く師匠が「一見するとホームレスっぽい老人だが実はカンフーの達人」という非常にユニークなキャラクターとして描かれ、それまでのカンフー映画における”厳格な師匠”のイメージを一変させたのです。

スネーキーモンキー 蛇拳

スネーキーモンキー 蛇拳

この師匠役を演じたのが、ユエン・ウーピンの父親のユエン・シャオティエン。1940年代から映画界で活躍し、俳優や武術指導として300本以上の作品に関わった大ベテランです。

京劇出身なので劇中でも見事なアクションを披露していますが、『蛇拳』の撮影時はなんと65歳!さすがにバク宙とか、難易度の高い動きはスタントマンが演じているものの、素早い身のこなし方はとても65歳に見えません。

なお、ジャッキーが中国戯劇学院で京劇を学んでいた時の教官がユエン・シャオティエンだったため、厳しく指導された当時の記憶がよみがえり、撮影現場では怖くてあまり会話できなかったらしい(でも劇中では実に息の合ったコンビネーションを見せています)。

また、アクションに関してもより高いレベルを目指し、ジャッキーが得意とする”京劇的な動き”を取り入れ、リアルよりもエンターテインメント性を重視したアクションにシフトし、飛んだり跳ねたりのアクロバット的な要素も加わりました。

さらにジャッキーを苦しめる強敵を演じているのが、韓国人俳優でテコンドーの達人:ウォン・チェンリー

この人は本物の格闘家なので実際にメチャクチャ強いんですが、どうしても格闘家のクセが出てしまうのか、撮影で本当にキックを当ててジャッキーの前歯を折ってしまったのですよ(ラストシーンのジャッキーの顔をよく見ると前歯がないw)。

スネーキーモンキー 蛇拳

スネーキーモンキー 蛇拳

しかし、そんなウォン・チェンリーの強烈な攻撃がバトルシーンに凄まじい迫力を与え、ジャッキーやユエン・ウーピンの「今までにない新しいカンフー映画を作ってやる!」という揺るぎない信念と相まって作品のクオリティを大きく押し上げたことは間違いないでしょう。

こうして完成した『スネーキーモンキー 蛇拳』は、シリアス一辺倒だった従来のカンフー映画の常識を覆す”コミック・カンフー”という新ジャンルを生み出し、公開後わずか3日で100万香港ドルを叩き出す大ヒットを記録しました。

そして、本作をきっかけにジャッキー・チェン知名度も急激に上がり始め、以降、香港映画の興行記録を次々と塗り替えていくわけですが、その話はまた別の機会に書きたいと思います。

ちなみに日本では『ドランクモンキー 酔拳が先に公開されたんですけど、撮影は『蛇拳』の方が早く、しかも監督・キャスト・スタッフがほぼそのまま継続する形で『酔拳』が作られたため、実質的な「姉妹編」になってるんですね(ストーリー上の繋がりは全くありませんがw)。

 

サム・ライミ監督の『ダークマン』をネタバレ解説!

映画『ダークマン』

映画『ダークマン


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて本日、BS-TBSで映画ダークマンが放送されます。監督は、今年の5月に公開され大ヒットを記録した『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』のサム・ライミ

サム・ライミ監督と言えば、トビー・マグワイヤ主演の『スパイダーマン』シリーズなどでも知られていますが、『ドクター・ストレンジ』や『スパイダーマン』を撮るずっと前(1990年)に手掛けたヒーロー映画がこの『ダークマン』なのですよ。

当時のサム・ライミ監督は、友人や家族の協力を得て撮影したインディーズ映画『死霊のはらわた』が話題になり、続編の『死霊のはらわたII』も大ヒットするなど”ホラー映画界期待の若手監督”として知名度が高まりつつありました。

そんな時、大手映画会社のユニヴァーサル・ピクチャーズから声をかけられたサム・ライミ監督は、昔から大好きだったヒーローを映画化しようと考えたのです。

それが、1931年にラジオドラマが放送され、後にパルプ・マガジンにもなって人気を博した『ザ・シャドー』というヒーロー作品でした。

『ザ・シャドー』は、「かつて極悪人だった主人公が聖者タルクの教えによって改心し、”ザ・シャドー”に生まれ変わって悪と戦う」というストーリーで、いわゆるダークヒーローもの。

しかし『ザ・シャドー』は当時、他の監督が映画化の企画を進めていたため、残念ながら実現には至らず(その後、1994年にアレック・ボールドウィンが主演し、ラッセル・マルケイ監督によって映画化された)。

そこでサム・ライミ監督は「だったら自分でヒーローを作ろう!」と決意。こうして、『ザ・シャドー』のようなダークヒーロー的要素を持ちつつ、「顔の形を自由に変えられる」という独自の要素を取り入れるなど試行錯誤を繰り返した結果、オリジナル・ヒーロー『ダークマン』が誕生したのです(以下、あらすじ)。

人工皮膚研究の科学者ペイトンが画期的な人工皮膚を開発するも99分で崩壊する問題に悩んでいた。そんなある日、ギャング団の襲撃を受け、顔や全身に深刻なダメージを負ってしまう。

かろうじて一命を取り留めたものの、変わり果てたその姿に恋人のジュリーも気付かない。失意の中、廃工場で密かに人工皮膚の研究を再開するペイトンは、やがてギャング団への怒りを募らせ、99分しか持たない人工皮膚を使って他人に成りすまし、彼らに報復を企てるのだった…。

当初、サム・ライミ監督は主人公のペイトン役を『死霊のはらわた』シリーズで主役を演じたブルース・キャンベルにやってもらおうと考えていましたが、映画会社に却下されて断念。代わりに決まったのがリーアム・ニーソンです。

リーアム・ニーソンと言えば、今でこそアクション映画によく出演しているイメージですが、1990年当時はまだ「演技派の舞台俳優」という印象でした(2008年の『96時間』以降、急激にアクションの仕事が増えたけど)。

なので、本作でも主人公の絶望感を表現するシーンなどでは割と舞台っぽい演技になってるんですよね。

もしブルース・キャンベルが演じていたら、もう少し”軽い感じのキャラクター”になっていたかもしれません。

しかしリーアム・ニーソンが演じたことで「優秀な科学者」としての説得力とか、主人公の苦悩や哀しみがより強調されたのではないでしょうか(ちなみにブルース・キャンベルもラストにチラッと出て来るのでお見逃しなく)。

映画『ダークマン』

映画『ダークマン

またヒロインのジュリー役には、リーアム・ニーソンの希望で当時リーアムの恋人だったジュリア・ロバーツが候補に上がっていたものの、演技のテストをしてみたらジュリアの方が照れてしまって上手く演技できず不採用となってしまいました。

なお、その後ジュリア・ロバーツは『ダークマン』と同じ年に公開されたプリティ・ウーマンで大ブレイクし、あっという間に一流ハリウッドスターへと上り詰め、リーアム・ニーソンとは破局したらしい(可哀想なリーアム…)。

そしてジュリアの代わりにジュリー役を射止めたのがフランシス・マクド-マンド。『ファーゴ』(1996年)、『スリー・ビルボード』(2017年)、『ノマドランド』(2021年)でなんとアカデミー主演女優賞を3度も獲得した世界的な実力派女優です。

しかも映画だけでなく、2011年には舞台『Good People』でトニー賞(主演女優賞)を、2015年にはドラマ『オリーヴ・キタリッジ』でエミー賞(主演女優賞)も受賞しているのだから凄すぎる!

そんなフランシス・マクド-マンドは、サム・ライミ監督とは『XYZマーダーズ』で一緒に仕事をした仲であり、監督の方もマクド-マンドの起用には賛成だったので現場でも上手くいくのかと思いきや、実際に撮影が始まると演技方針をめぐって二人の意見が衝突。

映画『ダークマン』

映画『ダークマン

サム・ライミ監督によると「あくまでも演技の方向性について建設的な議論を交わしただけ」とのことですが、やはりアカデミー賞を3度も獲得した女優さんを相手に苦労したんでしょうかねぇ(汗)。

ただ実際に本編を観てみると、恋人役のリーアム・ニーソンとの会話も自然で特に違和感はありません。

ちなみに、全身大火傷を負ったペイトンが病院に運ばれ、「痛覚を遮断する治療法(ランゲヴェリッツ・プロセス)」を施されるシーンで女性医師を演じているのは『狼男アメリカン』でヒロインのアレックスを演じたジェニー・アガターです。

ペイトンはこの処置によって苦痛知らずの体となり、同時に「過剰分泌されるアドレナリンの影響で超人的なパワーを発揮する」という設定なんですけど、「だから全く痛みを感じません」と言いながらペイトンの体にブスリと針を突き刺すジェニー・アガターの笑顔が怖いw

映画『ダークマン』

映画『ダークマン

あと、暗黒街を牛耳っているギャング団のボス:デュラントのインパクトが強烈!敵対する相手を拷問し、その指を葉巻カッターで切断してコレクションにするなど、完全にイカれたキャラクターなんですよ。

ペイトンもデュラントから凄まじい拷問を受け、両手と顔面をメチャクチャにされた挙句、研究室ごと木っ端みじんに吹き飛ばされてしまうものの、ボロボロの状態で生き延びて復讐を開始!

人工皮膚を使ってデュラントの部下に変装し、まんまと組織の金を奪ったり、デュラント自身に変装して強盗の濡れ衣を着せたり、様々な方法でギャング団に反撃するペイント。

途中で本物のデュラントと鉢合わせしつつ、最終的には隠れ家の廃工場で派手なアクションを繰り広げます。

なお、デュラントを演じたラリー・ドレイクはすごく存在感のある風貌でまさにこの役にピッタリなんですが、他の映画ではあまり見かけません(ローワン・アトキンソン主演の人気コメディ映画『ビーン』や、テレビドラマ『L.A.ロー 七人の弁護士』などに出演している模様)。

残念ながら2016年に亡くなったらしいんですけど、もっと色んな映画で活躍を見たかったですねぇ。

映画『ダークマン』

映画『ダークマン

というわけで本作は「悪人たちから凄まじい暴行を受け、何もかも失った主人公が怒りに燃えて復讐する物語」なんですが、シリアス一辺倒ではなく、サム・ライミ監督の作風によってどこかユーモラスな雰囲気を漂わせているところがいいんですよね。

例えば、主人公が怒りを爆発させるシーンなどでは背景がいきなり抽象的な映像に変わって文字通り”爆発”したり、マンガチックな独特の表現が満載なんですよ。

また、現代のヒーロー映画に比べると明らかに低予算であるにもかかわらず、ド迫力の爆破シーンや銃撃シーン&カースタント、果ては「ヘリにぶら下がったまま街の上空を飛び回るダークマン」など、アクション描写にかなりの力を入れており、さらに90年代当時はまだ珍しかった3DCGを導入している点など見どころも多数。

そして何と言っても「私は誰でもあり、誰でもない」「どこにでもいて、どこにもいない」「ダークマンと呼んでくれ」とつぶやきながら雑踏の中へ消えていくラストシーンが圧倒的に素晴らしい!

トビー・マグワイヤ版の『スパイダーマン』にも通じる孤独なヒーロー像が問答無用にカッコよく、このラストシーンこそがまさに本作の真骨頂と言っても過言ではないでしょう。やはり『ダークマン』は面白いですねぇ!

映画『ダークマン』

映画『ダークマン

ちなみに先日、『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』公開後のインタビューでサム・ライミ監督が「いまユニバーサルがダークマン』の続編について検討している」と語ったそうです。

また、リーアム・ニーソンも別のインタビューで「『ダークマン』の続編に興味はありますか?」と訊かれた際、「いい質問ですね。とても興味があります」と答えたらしい。もしかしてサム・ライミ監督&リーアム・ニーソンで再び『ダークマン』が作られるのでしょうか…?だとしたらぜひ観たい!

 

ドアンザクの鼻はなぜ長い?安彦良和監督作『ククルス・ドアンの島』はこうして作られた!

劇場アニメ『ククルス・ドアンの島』

劇場アニメ『ククルス・ドアンの島』


どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて現在、全国の劇場で安彦良和監督の最新作機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』が公開されていますが、この物語はもともとTVアニメ『機動戦士ガンダム』のエピソードの一つでした。

機動戦士ガンダム』といえば、言わずと知れた富野由悠季監督の超有名ロボットアニメで、1979年から1980年まで全43話が放送され、その中の第15話が『ククルス・ドアンの島』だったのです。

なぜ今回、この第15話が劇場アニメ化されたのか?というと、『機動戦士ガンダム』はTV放送後に各エピソードをまとめた映画版が作られ、1981年から全三部作として公開されたんですが、このエピソードはカットされてるんですよ。

もともと第15話は”捨て回”と呼ばれており、安彦良和監督によると「関わったスタッフには大変申し訳ないが、最初から外部に丸投げという扱いを運命づけられた回だった」とのこと。

つまり、毎週1本アニメを放送する場合、当然ながら現場は厳しい制作スケジュールが予想されるので、それを少しでも軽減するために最初からいくつか”捨て回”が用意されている…というわけなのです。

ククルス・ドアンの島』もそういう”捨て回”の一つとして作られ、しかも海外のアニメスタジオに丸投げ&安彦さんのチェックも全く入っていません。そのせいで作画が非常に悪いんですよ。

例えば、アムロの顔がシーンによって違っていたり、フラウやリュウさんなど他のキャラも何だか微妙だったり、全体的に絵柄が不安定なのです。

TV版「ククルス・ドアンの島」

TV版「ククルス・ドアンの島」

機動戦士ガンダム』を放送していた頃のサンライズは、まだアニメスタジオとしては弱小でしたが、安彦さんが多くの回で作画監督を務めていたので絵のクオリティは一応保たれていました。

しかし、第15話は完全にノーチェックで外部の下請けスタジオで制作されたため、このような出来栄えになってしまったのでしょう(安彦さん曰く、「この回は未だにどういうスタッフが参加していたのかよく分からない」とのこと)。

中でも特に物議を醸したのが、ククルス・ドアンが操縦するモビルスーツザクII、通称「ドアンザク」の姿です。

なぜか体型がヒョロリと細長く、”鼻”の部分が奇妙に伸びているなど、明らかに普通のザクとは異なってるんですよ。

キャラが崩れている理由も同様ですが、要するにアニメーターの技術が足りないせいで設定通りに作画できず、ザクの鼻が伸びてしまったんですね。

TV版「ククルス・ドアンの島」

TV版「ククルス・ドアンの島」

このドアンザク、ファンの間では割と有名なんですけど、安彦さんは最近まで知らなかったらしく、「パソコンで作画崩壊と検索するとこの回が出てくるぐらいの代名詞になっていてビックリした」とのこと。

そこで安彦さんは『ククルス・ドアンの島』を映画化しようと決意。「外注に丸投げはしたものの、当時からいい話だなと思っていたのでずっと気になっていた」と語り、自らサンライズの社長に提案してOKをもらったそうです。

もしかすると、TV版の時はスケジュールの都合で全く関わることができなかったから、せめて劇場版では綺麗な作画で作り直そう…と考えたのかもしれません。

ところが、メカデザイナーカトキ・ハジメさんと打ち合わせをしていると、驚くべき提案が飛び出しました。なんと、「ザクの鼻はオリジナル版と同様に長くしたい」と言われてビックリ仰天(以下、安彦監督のコメントより↓)。

カトキさんは独自の世界を築き上げているから、いい意味で彼の提案や言うことは重いんですよね。最初「ザクの鼻を長くしたい」と聞いて「冗談じゃない」って(笑)。

そうしたら「昔のオリジナルのドアンのザクは鼻が長くて、それにこだわっているファンもいるんです」と説得されたんですよ。「そんなの作画が崩れただけだよ」って笑ったんだけど、最後はもうプロデューサーも「異形のザクなんです!」ってノリノリなんですよね。いやぁ、妙に市民権を得ているんだなと(笑)。

総作画監督の田村篤さんもこだわっていて、「ドアンのザクはやっぱり石を投げないと」って言い出すんです。本当に恐ろしいですよ。どこにどんなファンがついているのか分からない(笑)。

(「グレートメカニックG 2022年SPRING」より)

おそらく安彦良和監督としては、作画崩壊していた第15話をリメイクするからには、当然「鼻の長いザクも直さなきゃいけない」と考えていたのでしょう。

しかし、カトキさんや田村さんやプロデューサーから「あれがドアンザクなんですよ」「異形でなければダメなんです」と強く説得され、最終的には「もう勝手にしろ!」と受け入れたらしい(なお、「なぜ異形なのかいまだに分からない」とのことw)。

こうして劇場版『ククルス・ドアンの島』が作られ、キャラクターなど全体的な作画レベルは大幅に向上したものの、ドアンザクだけはオリジナル同様の”長い鼻”がしっかり再現されることになりました。

ちなみに安彦監督が打合せ中、スタッフに「ドアンザクの武器って何だっけ?」と訊ねたら「素手です」「石を投げたり、正拳突きなどで攻撃します」と言われて「そんなバカな!」「ウソだろ?」とすぐには信じられず、実際に第15話を確認して「本当だ…」と衝撃を受けたそうです(笑)。