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『スター・ウォーズ』続三部作はなぜ軸がブレてしまったのか?(ネタバレあり)

『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』

スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』

どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて、昨年末にスター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』が公開され、42年におよぶ長大な物語がついに完結したわけですが、その評価は賛否両論のようですね。

個人的な感想を言うと、「全体的に展開が駆け足気味でシナリオも荒いけど、最後は何となく”いい雰囲気”で終わっているので、これはこれで悪くない」という感じでした(やはり「2つの太陽を見つめるレイの姿」にはグッと来るものがありましたねえ)。

 

しかしながら、続三部作(シークエル・トリロジー)全体を通して観てみると、各エピソードの連携が上手く機能しておらず一貫性も阻害され、その結果「シリーズとしての軸が完全にブレてしまったような印象を受ける」のです。

例えば『エピソード7』(『フォースの覚醒』)の場合は、ルーク、レイア、ハン・ソロら旧三部作のキャラクターを登場させ、見覚えのあるメカや”お馴染みのストーリー展開”など旧作のテイストを存分に再現し、多くのファンを喜ばせました。

その反面、不満を抱く人も少なくなかったようで「以前のスター・ウォーズと同じだ」「新鮮味がない」などの声があったことも否定できません。中でも最大の問題は、生みの親であるジョージ・ルーカス自身が公然と『エピソード7』を批判したことでしょう。

 

ウォルト・ディズニー・カンパニーの会長兼CEOを務めるボブ・アイガー氏によると、「『フォースの覚醒』をジョージに見せたところ、彼は全く納得していなかった。”何一つ新しいものがない。これは僕が昔作ったものの焼き直しじゃないか。独創性が感じられず、ビジュアル的にも技術的にも特筆すべき進歩が見当たらない”と失望をあらわにしていた」とのこと。

また、チャーリー・ローズ氏がホスト役を務める米国のテレビ番組に出演した際も、「ディズニーが作ろうとしたのはレトロな映画だった。旧三部作みたいなね。でも、スター・ウォーズでは毎回、これまでとは違うものを見せるよう努力してきた。新しい宇宙船、新しいキャラクター、新しい映像表現…。そういう”革新性”こそがスター・ウォーズには最も必要なんだよ。しかし『フォースの覚醒』は懐古趣味丸出しで何の革新性もなかった。それが気に入らない」と痛烈に批判したのです。

後日、ルーカスはこの発言について「あれは失言でした。ファンの方には不快な思いをさせてしまい、申し訳ありません」と謝罪したものの、恐らくこれが『フォースの覚醒』に対するルーカスの本音なのでしょう。

 

でも、本当の問題はこの後なんです。なんと次回作のエピソード8『最後のジェダイでシリーズ史上最大の賛否両論が勃発!

『フォースの覚醒』の直後から始まる『最後のジェダイ』は、「レイが差し出したライトセーバーをルークがポイ捨てする」という衝撃的なシーンで幕を開け、レイアが生身で宇宙空間を泳いだり、ラスボスと思われたスノークがあっさり死ぬなど、観客の予想を裏切る想定外のサプライズが続出しました。

その結果、熱心なスター・ウォーズ・ファンの間では「ふざけんな!」「SWの世界観をメチャクチャにしやがって!」とか、「これはこれで面白いじゃないか」「独創的で新鮮味がある!」など、大変な論争が巻き起こったのです。

そんな中、ジョージ・ルーカスの反応はどうだったのか?というと……なんと大喜びしていたらしい(笑)。

代理人のコニー・ウェシングトン氏によれば、『最後のジェダイ』を観たルーカスは「実に見事な完成度だ!素晴らしい出来栄え(beautifully made)だよ!」と絶賛し、脚本・監督を務めたライアン・ジョンソンに対しても賛辞の言葉を直接伝えたという。

 

つまり(どうしてこうなったのかは分かりませんが)、『フォースの覚醒』に失望したルーカスが絶賛するほど、『最後のジェダイ』では大きく作品の方向性が変化した…ということなのでしょう。

この件に関して、批判的なファンの間ではライアン・ジョンソン監督を責める声が非常に多く、なんと脅迫状(!)まで送り付けられたそうですが、僕は「ライアン・ジョンソンだけの責任ではない」と思うんですよ。もしライアンが勝手に作品のテイストを変えようとしても、必ず制作側に止められたはずです。

実際、『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』のギャレス・エドワーズや、『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』のフィル・ロードやクリス・ミラーなど、「制作側の意に沿わない映画を撮ろうとして撮影の途中に降板させられた監督」が何人もいますからね。

なので「ライアン・ジョンソンと制作側の見解が一致していたからこそ、降板することなく最後まで監督できた」と言えるわけで、だとすれば監督よりもむしろGOサインを出した製作会社のルーカスフィルムやディズニー、そして全体の指揮を執ったキャスリーン・ケネディらの方に大きな責任があるのではないか?と。

 

ただ、ここまではまだいいんですよ。「独創性がない」と批判された件を真摯に受け止め、「ならば今までにない新しいスター・ウォーズを作ってやろう!」という強い信念を持って『最後のジェダイ』で大幅な修正を試みたのであれば、それはそれで意義があると思います。

最大の問題はその後、エピソード9『スカイウォーカーの夜明け』なんです。『スカイウォーカーの夜明け』を観た人は分かると思いますが、『最後のジェダイ』で描かれていた要素をことごとく否定してるんですよね。

例えば、前作でレイの両親は「名も無き人たち」であり、彼女自身も「何者でもない」と明かされていたのに、「実はパルパティーンの孫だった!」とか。また、ジェダイではない普通の少年がフォースを使ってホウキを動かし、「誰でもフォースの素質を持っている」と示唆してたんですが、その設定もどこへいったのやら…。

さらに、フィンとキスを交わして恋愛モードになりそうだったローズは、あまりにも批判が多すぎたせいかジャージャー・ビンクス並みに出番が激減!それどころか、フィンはいつの間にか別の女の子(新キャラ)と仲良くなってるし(二人の関係はもうどうでもいいってことなのか?)。

挙句の果てに、霊体となったルークがライトセーバーを放り投げるレイに向かってジェダイの武器はもっと敬意をもって扱え」みたいなことを言うんですよ。いやいや、アンタ『最後のジェダイ』の時にライトセーバーを放り投げてたやん!どのツラ下げてそんなこと言ってんだよ!?

これらのシーンを見た多くのファンは「『最後のジェダイ』に対する当て付けじゃないのか?」と思ったようですが、エイブラムス監督自身は「そんなことはありません」とキッパリ否定(でも本当はどうなのかなぁ)。

 

実は、『エピソード9』はもともと『ジュラシック・ワールド』のコリン・トレヴォロウが監督する予定だったんですが、「創造におけるビジョンが違う」との理由で降板させられたんですよね。

しかし、コリン・トレヴォロウはすでに『エピソード9』の脚本を書き上げていて、しかもレイは「何者でもない」という設定のままだったり、『最後のジェダイ』で描かれていた内容を多く引き継いだストーリーだったようです。

ところが、J.J.エイブラムス監督に交代した際にコリン・トレヴォロウの脚本は全てボツにされ、J.J.や脚本家の手によって「レイはパルパティーンの孫」などの新設定を追加した現在のストーリーに書き換えられてしまった…というわけなのです。

このため、J.J.が「ちくしょうライアンめ!」と腹を立てながら脚本を修正したせいで『スカイウォーカーの夜明け』はあんな内容になったのでは…とファンが勝手に妄想してるんですが、「自分の目指していたコンセプトとライアンの描いた物語を融合させる作業は、決して楽ではなかったけれどやりがいがあったよ」というJ.J.のコメントを見ると、あながち間違いでもないような気がしますね(笑)。

 

ただ、この大幅な変更が与えた影響は大きかったな~と。いや、僕自身はあまり『最後のジェダイ』って好きじゃないんですよ。でも、せっかく色々な新しいことにチャレンジしてたのに、『スカイウォーカーの夜明け』でまた路線を変えたら「前作でやったことは何だったんだ?」ってなるでしょう、そりゃ。

ちなみに、『スカイウォーカーの夜明け』の脚本を書く前に、J.J.エイブラムスはルーカスと密かにミーティングを行い、「スター・ウォーズの物語を完結させるために必要なアイデアを聞かせてもらった」らしい。

もともとルーカスは、ディズニーがルーカスフィルムを買収した時に「エピソード6『ジェダイの帰還』の続編」や「エピソード9までのプロット」をすでに執筆していて、ボブ・アイガー氏を含むディズニーの幹部3人は、スター・ウォーズの権利と同様にそのシナリオも購入していたそうです。

しかし、『フォースの覚醒』を作る際に「必ずしもルーカスのアイデアを使う必要はない」との判断で、結局ルーカスの書いた脚本はボツにされてしまいました(打ち合わせの場でそのことを知ったルーカスは激怒したとか)。

 

そういう紆余曲折を経た末に、シリーズの完結編となる『スカイウォーカーの夜明け』で再びルーカスのアイデアが使われることになったのは、ちょっと感慨深いものがありますね(J.J.エイブラムスがどれぐらいルーカスの意見を採用したのかは分かりませんが)。

ただ、それぞれのエピソードを単独で観た場合はともかく、3作品トータルのバランスが良くない…っていうのは、やはり致命的じゃないですかねぇ(これだけのビッグタイトルなんだから、「最初に全てのシナリオをきっちり仕上げて3作品を同時に撮影する」ぐらいの製作体制を取ることも不可能ではなかったと思うんですが…)。

というわけで、あまりにも激しいファンの反応に製作側が恐れをなしたのか、それともジョージ・ルーカスに忖度したのか理由はよく分かりませんけど、状況としては『エピソード7』から『エピソード8』へ、そして『エピソード8』から『エピソード9』へ至る過程で何度も方針転換した結果、各章で描かれた要素が上手くリンクせず、全体の軸がブレブレになってしまったことは否めません。それが非常に残念でした。

 

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『十二人の死にたい子どもたち』ネタバレ感想/解説

映画『十二人の死にたい子どもたち』

映画『十二人の死にたい子どもたち』

どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて本日、金曜ロードSHOW!『十二人の死にたい子どもたち』が放送されます。原作は冲方丁のミステリー小説で、『トリック』や『SPEC』などでお馴染みの堤幸彦監督によって映画化されました。

ざっくりあらすじを紹介すると、「集団安楽死を目的として廃病院に集まった12人の少年少女たちだったが、そこにはなぜか死体が一つ。謎の”13人目の参加者(ゼロバン)”をめぐって繰り広げられる密室での心理戦。果たして彼は何者なのか?そして彼を殺した真犯人は誰なのか…?」という内容です。

映画『十二人の死にたい子どもたち』

映画『十二人の死にたい子どもたち』

まあ、”密室ミステリー”となっていますが、実際は病院内を自由に歩き回ることが出来るし、外への出入りも自由なので、言うほど”密室感”はないんですよね(笑)。

また、基本的に会話劇が中心で、しかも『金田一少年の事件簿』のように「12人のメンバーが次々と殺され…」みたいな連続殺人事件的な見せ場もないので、少々地味な印象を受けるかもしれません。

しかし、登場する12人のキャラクター一人一人が「何らかの思惑」を胸に秘め、それがストーリーに微妙な影響を与えているが故に、物語の進行と共に少しずつ謎が解明されていくことによってカタルシスが得られるわけです(序盤から至る所に伏線が張り巡らされているので、細かい描写も見逃さないように)。

また、映画『湯を沸かすほどの熱い愛』や『いだてん』などで注目された杉咲花、『パシフィック・リム:アップライジング』や『ちはやふる』などの新田真剣佑、『セーラー服と機関銃-卒業-』や『銀魂』などの橋本環奈、『君の膵臓をたべたい』や『君は月夜に光り輝く』などの北村匠海、『仮面ライダー鎧武/ガイム』の高杉真宙など、若手人気俳優が多数出演している点も見どころでしょう。

映画『十二人の死にたい子どもたち』

映画『十二人の死にたい子どもたち』

1番:サトシ(高杉真宙
2番:ケンイチ(渕野右登)
3番:ミツエ(古川琴音)
4番:リョウコ(橋本環奈)
5番:シンジロウ(新田真剣佑
6番:メイコ(黒島結菜
7番:アンリ(杉咲花
8番:タカヒロ萩原利久
9番:ノブオ(北村匠海
10番:セイゴ(坂東龍汰
11番:マイ(吉川愛
12番:ユキ(竹内愛紗

 

ちなみに、12人が”集いの場”に初めて勢揃いし、それぞれが簡単に自己紹介して「いるはずのない13人目」に気付くまでの長いやり取りのシーンは、完成映像では編集でカットを割っていますが、現場では5台のカメラを同時に回してノンストップで一気に撮影したそうです(しかも誰もNGを出さなかったらしい。すげー!)。

さて、死体を発見して話し合いの結果、「花壇の場所にあった帽子とマスクは誰のものか?」「1階ロビーの自動ドアはなぜ作動していたのか?」「女子トイレにあった靴は死体が履いていたのか?」「6階のエレベーターに挟まっていた椅子は誰が置いたのか?」など、気になるポイントを調査することになった12人は4つのグループに分かれて行動します。

映画『十二人の死にたい子どもたち』

映画『十二人の死にたい子どもたち』

まず、マイ・セイゴ・ケンイチ組は花壇の場所に捨ててあった帽子とマスクを回収(ついでにベンチの側でタバコの吸い殻も拾う)。

タカヒロ・アンリ・メイコ組は6階へ行ってエレベーター前の椅子を確認(その途中で片方の靴を見つける)。シンジロウ・ノブオ・ユキ組は1階の自動ドアを調べ、「車椅子の人間が自動ドアのスイッチを入れることは出来ない。したがって誰か協力者がいたに違いない」と推理する。

そしてミツエ・リョウコ組は女子トイレで片方の靴を回収し、大きさから「ゼロバンかどうかは分からないが、男性のものだろう」と判断するわけですが、それぞれが別々の場所で行動しているうちに、徐々に彼らの背負っている”苦悩”や”秘密”が明らかになっていくのですよ。

ただ、一つ気になったのは屋上でみんなが集まっている時、タカヒロから「君が殺したの?」と指摘されたノブオが「うん、俺がやったんだ」と認めた後、階段を下りている途中で誰かに突き飛ばされ、しばらく物語から離脱するんですけど、あの状況でそんなことをやったら(後に犯人はメイコと判明するんですが)すぐにバレちゃうんじゃないの?と。

なぜなら、階段を下りるドアは一つしかないし、ノブオ以外に屋上にいたのは5人だけなので、「誰がノブオの後に階段を下りて行ったのか?」は簡単に分かるはずだから。このシーンの後、すぐ”集いの場”に映像が切り替わるのもちょっと不自然ですよねえ(そもそも階段から落ちた後はどこにいたのか?)。

映画『十二人の死にたい子どもたち』

映画『十二人の死にたい子どもたち』

まあ、他にも変な場面はいっぱいあるんですけどね(”集いの場”からベッドを移動して死体を乗せて、また元に戻す作業を誰にも見つからずにたった一人でやるのは相当無理があるだろうしw)。

そのせいかどうかは分かりませんが、公開時はかなりの低評価だったようで、「密室を舞台に繰り広げられるシリアスなミステリーかと思ったのに全然違った!」とか「とんだ茶番劇だ!」などの批判も多かったらしい。

でも、この物語は「安楽死を願う大勢の人たちが集まり集団自殺を実行しようとするものの、イレギュラーな出来事をきっかけに議論し合うことで一人一人が命の大切さに気付き、最終的には誰も死なないまま解散する」という、非常にいいラストというか、何かのカウンセリング的な雰囲気を感じるというか(笑)、「思ってたのとは違うけど、これはこれでいいかもしれない」という意味では割とユニークな映画でしたよ(^.^)

 

45歳でハリウッドを目指してCGアーティストになった元証券マンの話

NHK総合『逆転人生』より

NHK総合『逆転人生』より

どうも、管理人のタイプ・あ~るです。

さて昨日、NHK『逆転人生』という番組が放送されました。これは「どん底の状態から奇跡の大逆転を成し遂げた人たちの壮絶な人生を描くドキュメンタリー」なんですが、今回取り上げられたのは成田昌隆さん(56歳)のエピソードです。

成田昌隆さん…といっても一般的にはたぶんほとんど知られていないでしょう。成田さんは現在、ハリウッド映画の特殊効果には欠かすことが出来ない超一流のVFX制作会社ILM(インダストリアル・ライト・アンド・マジック)」で働いているCGアーティストです。

ちなみに「ILM」は、ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』を作るために自腹を切って立ち上げた特撮専門のスタジオで、フィル・ティペットデニス・ミューレンなど優れたクリエイターを輩出し、アカデミー視覚効果賞など22のオスカーを獲得。1975年の設立以来、現在も多くの映画に影響を与え続けている老舗のスタジオです。

そんなILMに所属する成田さんは、これまで『アイアンマン』シリーズのパワードスーツや、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』に登場する巨大メカなど、様々なデジタル映像を手掛けてきた凄腕のCGモデラーなんですが、ここに至るまでの経歴がすごいんですよ。

元々、日本の大手証券会社(勤務地はアメリカ)で働いていた成田さんは、ある日フルCGアニメ『トイストーリー』を観て「なんて素晴らしい映画なんだ!自分もCGの仕事をやりたい!」と決意し、なんと本当に会社を辞めてしまったのです。しかも脱サラした時の成田さんは45歳で、奥さんと2人の子供もいるという状況でした。ええええ…

NHK総合『逆転人生』より

NHK総合『逆転人生』より

成田さんが『トイストーリー』を観たのが32歳の時なので、そこから独学で10年以上CGの勉強をしていたことになるわけですが、それでも家族持ちの45歳の男性が”全く未経験の業界”へ飛び込んでいくのはさすがに無謀としか思えません。

案の定、会社を辞めてからCGの専門学校へ通って本格的に勉強をしたものの、ハリウッドの映画業界はレベルが高く、いくら採用試験を受けても不合格の連続だったそうです。しかし、それでも成田さんはCGモデラーになる夢を諦めず、何度も何度も履歴書を送り続け、ついに念願のVFX業界デビュー!この時、成田さんは46歳でした。

NHK総合『逆転人生』より

NHK総合『逆転人生』より

そして、ジェームズ・キャメロンが設立した特撮スタジオ「デジタル・ドメイン」に就職し、アイアンマン3ではアイアンスーツのCGを任され、さらにスーツだけでなく、背景の建物や高速道路など、画面に映っている全ての物体をリアルなCGで描いてみせたのです。

NHK総合『逆転人生』より

NHK総合『逆転人生』より

そんな成田さんに、やがてもっと大きな仕事が舞い込んで来ました。『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』です。なんとVFXスタジオのトップに君臨するILMに就職決定!この映画で、成田さんは新型スター・デストロイヤーのCG制作を担当することになったのです。

だがしかし…

その作業は困難を極めました。なんせ劇中の新型スター・デストロイヤーは超巨大な宇宙船ですから、ちょっとやそっとのスケール感では凄さが伝わりません。そんな巨大な物体をどうやってCGで表現すればいいのか?と悩みまくり。

ところが、成田さんの”ある特技”がピンチを脱するきっかけになりました。その特技とは、プラモデル!実は成田さんは、プラモデルの大会でチャンピオンになるほどの凄腕モデラーだったのですよ。

そして『スター・ウォーズ』の宇宙船も、昔は市販のプラモデルのパーツを使ってミニチュアが作られていたのです(「キットバッシング」と呼ばれる手法)。ならば、CGで宇宙船を作る時も細かいパーツを大量に作成して貼り合わせていけば巨大感を表現できるんじゃないか…?

そう考えた成田さんは、来る日も来る日もひたすら細かいパーツを作り続け、それらを組み合わせて少しずつ新型スター・デストロイヤーの形を整えていきました。そして数カ月後、ついに完成!

NHK総合『逆転人生』より

NHK総合『逆転人生』より

そのボリュームは完全に常軌を逸しており、使用したパーツの総数はなんと25,000個!最新のスペックを誇るILMのコンピューターでさえ処理能力ギリギリのデータ容量で、ILM史上最大規模のCGモデルとなったそうです。

成田さんが作ったこの新型スター・デストロイヤーはILMのスタッフを驚愕させ、さらに他のCGスタジオや業界中でも話題となり、「すげえ日本人がいるぞ!」と一躍有名人になりました。なにしろ、カメラが寄らないと判別できないような異常に細かい部分までギッチリ作り込んでいるのだから凄まじい!

NHK総合『逆転人生』より

NHK総合『逆転人生』より

こうして成田さんは、今やハリウッドで欠かせない人材となり、映画『ハン・ソロ』ではミレニアム・ファルコン号を作ったり、最新作『スカイウォーカーの夜明け』でも活躍しているそうです。いや~、まさか46歳からCGアーティストを目指してここまで上り詰めるとは、すごいですねえ(^.^)